越发“扁平”的空间设计？
# 行业观察
与此同时，为了突破二维的桎梏，3D设计却在平面设计领域掀起热潮。平面与空间设计元素的交融，是品牌一体化设计的暗流。
不久前，设计师Camille Walala与杜松子酒品牌Bombay Sapphire合作，在伦敦设计博物馆外设计了一个艺术快闪店，通过平面的创意视角呈现了这家艺术超市。
© Camille Walala
扁平化的元素在空间内大量应用，让人们犹如步入二维插画之中，鲜艳的颜色与扁平的视觉效果，在真实空间中带来了独特的感受。
项目在建成后很快成为了一个大受欢迎的instagram打卡点。空间设计师将线上的平面元素带入线下空间后，前来打卡的网友们则通过一张张照片，将这间快闪店再次带回线上。
每一个来到这里被打动的顾客，都将成为自发在线上展示品牌与传播空间的媒介，这让如今的商业空间设计不能仅仅考虑在现实空间中的功能与美感，更要考虑当空间环境被普通消费者拍摄成一张张“打卡”照后的呈现。
正是愈来愈多的商业空间在设计中考虑线上传播的需求，引发室内设计日趋融入更多平面设计元素，营造利于拍摄、极具画面感的“打卡点”。
相比Camille Walala在快闪店中的全面”扁平化“设计，更多空间设计师选择将平面灵感点缀于空间之中。
近年来在平面设计流行的朦胧色块，颜色的变化随着图形由锋利变为模糊，让渐变效果更加细腻和有趣，视觉表现极具抽象感与轻盈感。而与之类似的，近年来空间设计也正“朦胧”，毛玻璃材质与灯光照明设计的配合应用，呼应了这一风格形式。
Lika Lab买手店 / Say Architects
TH01 | TARGETTI HUB/DEFERRARI+MODESTI
多层次剪切的视觉效果，也常被应用于平面插画与空间设计。这样的设计方法让平面具备了丰富的层次与空间感；在空间之中，亦产生视觉聚焦，形成空间韵律。
© Eddie Lobanovskiy
ALVIC BLUE MOON LOUNGE BAR/HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ
设计无界，当空间设计融入平面设计灵感的同时，平面设计领域的3D风潮亦刮得正盛。
在这之中，平面文字立体化无疑是近年来平面海报设计中最受欢迎的表现手法之一，而这样的表达，同样走出了平面，来到了空间设计之中。
配合空间内屏幕的使用，让平面与空间的设计元素无缝衔接。
COZMINE线下集合店 / 外物 WHY WOULD
近年来一些潮牌平面广告中常见的交叉文字色块，在空间设计中也以特殊的软装形式展现了出来，让空间场景极具潮流感。
此外，利用色彩对比和负空间来创造戏剧感与视觉张力，同样由平面设计领域延展到空间设计。引人注目的色彩对比，有力的线条，光影之间的互相成就，呈现大胆而具有冲击力的画面。
空间与平面设计元素的融合这一趋势，除了互联网传播的催化，更重要的是来自商业品牌视觉一体化设计的需求。
主题化的商业空间尤为如此，去年在沪上大受好评的好利来Lab，正是品牌打造“主题”式门店、视觉一体化设计的典型代表，空间设计团队DAS Lab围绕品牌“实验室”这一主题，呈现了宛如“系统化”的生产车间的空间形象，而门店的品牌VI同样延续了空间设计主题的调性。
主题门店的空间与品牌VI乃至产品共同呈现同一主题
另一方面，为了帮助更全面的展示品牌，越来越多的设计团队也更倾向于在商业设计中，不仅仅完成空间设计，而是协助业主完成品牌的全套视觉传达，乃至品牌策划。
将策划品牌故事作为设计线索，在品牌的VI系统中延续，贯穿品牌线上线下视觉呈现。这样的服务模式，也正是平面与空间设计的创意点越发融合的关键。
利用空间与品牌共同讲述一个奇幻故事
立品设计就为重庆一家面向年轻消费群体的SPA店，完成了从品牌icon形象到空间设计的完整视觉呈现。以独角仙这一icon形象延展出适应印刷、屏幕、立体装置等不同媒介的完整形象，覆盖线上和线下终端，共同讲述旅行者在沙漠中长途跋涉至绿洲，并最终在独角仙的指引下找到奇境的故事。由此，这家SPA店被命名为“森林奇境”。
如今品牌形象势必将贯穿线上和线下多种媒介，无论是取材于品牌VI的空间灵感，亦或是从门店设计中孵化的品牌VI，平面与空间的设计将更加密不可分，互相融合。我们也期待在这个一体化、主题化设计的趋势中，看到更多有趣的碰撞。
撰文、编辑/Miki
校对/Daisy
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FRAME构架
1997年创刊于荷兰，前瞻全球未来空间
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